Андреа Фрейзър: „Винаги се опитвам да разбера как да се впиша“

„ Това е красиво парче “, споделя Андреа Фрейзър, художник с конфликтни усеща към първокласните артикули и пазарите на изкуства. „ Усъвършенствана комбинация на строго достолепие “, продължава тя лукаво. Ние сме на третото си от трите позвънявания за нарастване. Фрейзър е в Ню Йорк за своята фотосесия на Фийби Фило, а аз съм у дома в Сан Франциско. Художникът рецитира линии от нейното сатирично осъществяване от 1991 година, може ли да ви оказа помощ?, Където тя играе ролята на търговец на изкуства. „ Това е характерно, незаинтересована, безплатна, изискана, сдържана, трезво, спокойна “, продължава тя. " Той има подобен такт, такава берекет, такава тиха самонадеяност. Толкова е надалеч от пристрастеностите, че елементарните хора влагат в елементарния си живот. " Смеем се, защото знаем, че елитните изречения, които в миналото са употребявали за продажба на високо изкуство, към този момент могат да бъдат приложени към минималистичния метод.

След като хората на Фило се свързаха с Фрейзър за тази функционалност, художникът се задълбочи в уеб страницата на марката и имаше „ натоварен прочувствен отговор “ в работата на дизайнера. „ Моделите наподобява се крият в облеклата, само че също по този начин се отстояват “, споделя тя. Мускулест от години на повдигане на тежести и танци на самба, брюнетката, която е 5 фута 6 инча и 135 фунта, носи черна тениска и нервни спецификации с черна рамка. " Колекция B се занимава с казуса с приспособяването. Ето по какъв начин се усещам от самото начало. Винаги се пробвам да измисля по какъв начин да се впиша. " Идеята на Фрейзър беше да носи облеклата и да имитира позите на книгата на Фило. Тя изясни, че е мъчно да се усъвършенства и да се държи позите, през които моделите бързо се реалокираха. Също по този начин явно е неспособността на Фрейзър да отклони вниманието към облеклата, като олекоти интензивното й наличие.

Родена на майка, чиито картини в никакъв случай не са били обществено показани, Фрейзър наследи упоритостта си да бъде прочут художник. Тя също погълна мъчителното си завещание от игнорирането. През 60 -те години на предишния век полът на майка й, феминизмът и пуерториканската етническа принадлежност, а по -късно нейният лесбийство представляваше непреодолими спънки за художествения триумф, което я кара да изостави живопис и да стане психотерапевт.

За разлика от това, кариерата на Фрейзър е била проклинана от хвалба и самопризнание. Тя е взела участие персонално или на видео в доста огромни музеи, в това число Tate Modern, Center Pompidou и Moma New York. Пионерски род, наименуван „ Институционална рецензия “, работата на Фрейзър в началото се обърна към класа, раса и пол в света на изкуствата, само че през последните десетилетия тя се разшири, с цел да изследва и тези „ институции “ в други обществени светове. Добре известна в Германия, през 2013 година тя се радваше на солова ретроспектива в музея Лудвиг в Кьолн. Току -що отвори друго, озаглавено „ Изкуството би трябвало да виси, в Националната изложба на изкуството Zachęta, Варшава, която продължава до 8 юни.

Фрейзър е израснал в Беркли, Калифорния, заобиколен от странни хипи, от които тя е усвоила поговорката на лагера „ Няма позор да бъде безпаричен, единствено неприятно облечен “. Петото от пет деца, Фрейзър в никакъв случай не е имал нови облекла. „ Носех ръчни падения и реконструирах облекла, като остарели дънки, които бяха„ хипирани “, като вмъкнах триъгълник от плат-обикновено кревати от медри-за да сътворявам пламъци “, изяснява тя. Сарториалната горделивост на фамилията беше най -големият брат на Фрейзър, който яздеше с велосипед, облечен в яке от велур и сатенена топ шапка. (Привързаността на художника към мъжествеността на цветното дете се изследва при мъжете на линия, зрелище, в което тя пресъздава полемика на кръглата маса от 1972 година сред четирима мъже, които се разпознават като феминистки.)

Йерархиите са основен проблем за Fraser. Тя е професор в Калифорнийския университет, Лос Анджелис и ръководи влиятелния му отдел по изкуство в продължение на близо четири години. Забележително е, че за някой на тази позиция тя няма нито една университетска степен. Тя се отхвърли от Бъркли високо малко преди да навърши 16 години, реалокира се в Ню Йорк, беседва в учебно заведение в учебно заведение и по-късно мина към програмата за изследване на самостоятелната част на Уитни, а не приключва. Опитът подхранваше желанието й да се впише и осъзнаването на облеклата като обществени маркери и метафори. „ Когато бях младеж, разпространяващ се в света на изкуствата в Ню Йорк, трябваше да мина като възрастен. Исках също да мина като човек, който има степен на лицей и приход “, изяснява тя. " Хората го назовават ​​превключване на код, само че това допуска тип преодоляване и игра. За мен беше доста по-отчаяно. "

Въпреки че прецизният костюм е от значително значение за осъществяването на Fraser, художникът е прочут с това, че се появява в бафа. Едно от най -големите й шлагери, неведнъж поискани от музеи и частни колекционери, попада в „ Голямата остаряла традиция на изкуството на осъществяването на Nudie “, както тя го споделя. Написано и за първи път през 2001 година, Official Welcome е един тип сюрреалистична гала по награждаване с една жена, в която Фрейзър играе частите на девет художници, които се вкарват и честват от девет вътрешни музейни вътрешни хора. По средата на представлението Фрейзър се съблича до черен ремък на Гучи, сутиен и високи токчета и споделя: „ Днес не съм човек. Аз съм обект в произведение на изкуството. “ По -късно тя перифразира годишна продукция Деймиън Хърст (от дните преди да се откаже да пие, и имаше податливост да дърпа луни), заявявайки: „ Какво ще кажете за„ Целуни ми шибания гъз! “, Преди да се наведе, с цел да размаже дупето си. Няколко героя по -късно Фрейзър откъсва останалите си облекла. Докато стои там, гол, героят й споделя съществено: „ Някои хора считат, че е жертвала тялото си за професионален триумф. “

Саморефлексивността е вплетена във всеки ход на Фрейзър. Голотата е такова факсимиле на провинение, че художникът се майтапи: „ Всъщност не съм гол, тъй като съм в кавички. “ Когато се приготвя за пренасочване на формалното посрещане, Фрейзър признава, че най-трудното решение се отнася до коктейла на нейната срамна коса: „ Непрекъснато, лента за кацане или цялостна бразилия-изборът ми е несъответстващ през годините. “

Fraser също приключва гол в скандалната си стая с безпроблемна (2003 г.), която документите на нейния полова среща с нейната скандална стая, която е била закръглена, е била закръглена, която е била закръглена, която е била закръглена, с цел да се трансформира в видеото, която е била закръглена, която е била закръглена с взривената стая, която е била закръгната, която е била закръгната, която е била закръгната в него. техният скотски продан. Като колекционерът заплати за видеото, а не за секса, Фрейзър съумя да показа художници като цяло като придружители на богатите, до момента в който се нарежда като любителски порнограф. Въпреки че концепцията зад Untitled е сензационна, видеото е комично неценно. Състои се от един безмълвен, неподвижен изстрел, взет от висок ъгъл, подсказващ за камери за наблюдаване, а участниците се натъкват на неуместни непознати на щанд за една нощ. Видеото е толкоз съзнателно без изобретателно, че когато беше изложена за първи път, книгата на посетителите на галерията беше цялостна с комплицирани недоволства за неналичието на еротика.

плодотворен публицист, Фрейзър също постоянно разраства личните си пресата, с цел да укрепи паниката си от това, че е разбрана и уголемява самоопределената си контрола. Според Фрейзър, да вземем за пример, метафората на художника като продажница е за „ интимното усложнение на персоналната и пазарната оценка, която постоянно води до присъединяване в стръмно стратифицираната стопанска система в света на изкуството “. Човек се чуди дали нейните текстове, които постоянно са натоварени с академии, не се оплакват толкоз, колкото и демистифицират.

Парадоксът в никакъв случай не е надалеч от работата на Фрейзър. В книжа-художествена художествена художествена работа, озаглавена 2016 година в музеи, пари и политика, Фрейзър показва вноските от политически акция, направени от всеки член на борда на първите 128 музеи на изкуствата в Америка. Състои се от 944 страници компактен текст без фотоси, 2016 година изследва връзката сред културното и партийното-политическото въздействие. Сухият, несексичен том е ненадейно лют и направи огромен плисък на масите за кафе на вътрешните хора на изкуството с неговите благородни прозрения за дискреционните разноски на съседите им. Фрейзър в този момент работи върху продължение, което изследва измененията в прекарването през годината на втората президентска победа на Доналд Тръмп.

Данните, събрани в другите й творби, биха предиздвикали главите на множеството хора да се въртят, само че Фрейзър намира Тера Фирма в любовта си към запомнянето, нещо, което тя е разкрила на 11 години, когато научава Адриен в любовта си към запомнянето. Фрейзър освен запаметява своите сюжети за осъществяване - най -старата, от която към момента може да рецитира десетилетия по -късно - тя също е направила дълги трактове от Пиер Бурдио, френският социолог на Taste, в паметта. В своята забележителна книга разграничаване Бурдио построява монументална доктрина за обществената стратификация на основния взор, че образованието и „ културната столица “ са в комплицирана битка с благосъстоянието и „ икономическия капитал “. Предаността на Фрейзър към късния обществен теоретик може да бъде разказана като библейска. Bourdieu от своя страна един път уважава Фрейзър като свещеник, който знае, че „ религията е опиумът на хората “, само че който продължава личната си свещеническа работа, правейки „ обществено неспособния автентичен и проявен “.

Когато ги попита за усета през днешния ден, Фрейзър употребява Bourdieu, с цел да интерпретира десния Bling на Тръмп. „ Това провокира стила на старите монархии, всичко в мрамор или злато, само че единствено репродукции, тъй като антиките са изтъркани. Това е радостно “, споделя тя. „ Но смяхът на това разкрива чувството ми за културно предимство над малоумен усет, който парадира с благосъстоянието без рационализиране, сублимация или благодарност към историята - всички качества, свързани с образованието. “ Разбира се, противоположната страна на очарованието на Фрейзър от тихия разкош би било отчуждение от мощен разкош.

диктатор-шик настрани, Фрейзър от време на време демонстрира меко място за забележима консумация. В един от дребното физически предмети на изкуството, които тя е направила през последните 40 години, тя събра стотици костюми, изоставени след карнавала в Рио де Жанейро, след което ги подрежда в статуя с височина 9 фута, наречена монумент, с цел да изхвърли фантазиите. На португалски фентазиите значат както „ костюми “, по този начин и „ мечти “, семантично припокриване (или каламбур?), Което приказва за силата на облеклата за смяна на действителностите.

най -новата галерия на Фрейзър, провеждана в скулптурата. Скромните мащабирани неокласически фигури, направени от нулата (вместо да се сглобяват от открити материали), нормално биха били рецепта за продажби, само че тези пет творби, без заглавие (обекти I-V), са перверзно неулемстващи. Показани под Clear Plexiglas Covers, пет голи деца с голи деца лежат в разнообразни сънливи позиции с петна сиви тена, които подсказват, че те са били мъртви или 48 часа или 2000 години. Те са тайнствени буквализации на творби на изкуството като поколение, което допуска, че връзката на Фрейзър за основаване на изкуство е поела подражателна? Или те са загадъчен феминистки отговор на ограничението на правата на американските дами да не носят деца и неотдавнашното опозоряване на „ бездетни котешки дами “?

Преди доста години, когато работех по различен план (книга, наречена 33 художници в 3 акта), Фрейзър ми сподели: „ Една от главните мечти на художници е безусловна обич, а не е обвързвана с това, че ние сме безумство. След като си припомних цитата, видях обекти I-V като метафори за безусловна обич и неутешимата болежка, претърпяна, когато обичан човек е изгубен.

риф на натюрморти или за това, което френските натурални ограничения, скулптурите също имат излишък от виновност. Те по някакъв метод въплъщават спора на ненавиждане на неравенствата, които са в основата на пазара на изкуството, до момента в който се пробват да продадат нещо в него. Квинтетът от фигури не е хубав, само че те се впускат в изискана комбинация на строго достолепие. Те имат такт, и берекет и тиха самонадеяност. И те са толкоз надалеч от пристрастеностите на елементарните хора.

Последната книга на Сара Торнтън, Tits Up, е оповестена от Pan Macmillan

стилист, Ема Уайман. Асистент за стайлинг, Verity Azario. Фризьор, Лукас Уилсън. Гримьор, Еми Канеко. Асистент за грим, Амелия Бергер. Продуцент, Брок Дехавен. Асистент по произвеждане, Саша Пейтън. Асистент на фотографа Алек Венегас. Осветителен механик, Бъч Хоган